2024年10月肖像照为什么比写真贵？肖像摄影优点是什么

　　⑴肖像照为什么比写真贵？肖像摄影优点是什么

　　⑵肖像照为什么比写真贵

　　⑶答：个人认为有以下六点原因：、从年月号摄影述的诞生之后，摄影刚刚诞生就是拍摄的人物肖像，那时主要是拍摄“画意”的人物摄影，时至今日，在当今世界被很多人认为摄影门槛比较低的情况下，人物肖像的摄影被称为一片净土，在我们中国有影响力的肖像摄影大师寥寥无几，即使真正有高水平的，拍摄人物肖像的摄影师或者摄影家也是少之又少。我个人认为，很多摄影人在摄影的其它方面吹得震天响，而在人物肖像摄影这一特殊摄影领域，他再也吹不起来。因为人物肖像不是一天之功，要具备一个摄影人的综合的素质。、拍摄人物肖像的核心的内涵是：“用光影刻画人物的内心的世界”。主要是通过人物的外在的肢体语言，人物外在的形态，创造出人物的内心的情感。说内心话，不是你简简单单的随意拍一张一般的人像摄影那么简单，你拍摄的就是一般的人像照，而不是什么经典的肖像摄影作品。、肖像摄影家，具有审美的敏锐的观察力和强有力的沟通的能力。他的眼睛，他的外在表情，他的形态，他的肢体的语言，摄影家通过光影都刻画的淋漓尽致。、拍摄人物肖像的时候，用光布局“细致入微”，构图技法“精益求精”，摄影家对摄影的技木要求非常的严谨，驾驭的能力之强，创造能力之强。、人物肖像摄影的拍摄，摄影家对人物神韵的把控比较准确。通过外在表现内在，达到“形神兼备”的境界，重点突出每一个人的个性，每一个人的风采，每一个人的气质。、摄影家拍摄的人物肖像大部分都是经典的传世之作。大部分人拍摄肖像就是通过一代一代人往下传，甚至于把肖像摄影作品画成绘画肖像作品，流传更远。望采纳。

　　⑷肖像摄影在拍摄下人物外形特征的同时，也拍下了人物的性格特征。肖像摄影就是用影视人物外形以表现人物气质的（造型摄影。既是人物的影像又是关于人物的故事。拍摄角度对人物肖像的完美有直接关系：角度稍高一点，可以使瘦的人稍丰满一点；角度稍低一点，可以使胖人稍清秀一点；两腮过方的宜侧一点拍摄；双颧过高的宜正一点拍摄；鼻子过高的不宜侧拍；面部结构平坦的不宜正拍。要使人物肖像能充分体现人物性格，还要注意把人物的特写、近景、中景、全景的镜头和影视中的场面调度，以及整个影视教材的情节有机地组合起来，把气氛色调、空间地位、风景环境与人物的镜头结合起来。

　　⑸人像摄影构图技巧全解

　　⑹导语：人像摄影怎么构图?下面我通过几个实例给大伙说说，一起来看看吧!

　　⑺场景一：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧

　　⑻选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化

　　⑼选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

　　⑽利用逆光让头发产生高光效果

　　⑾在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。

　　⑿使用反光板让较暗的脸部变得明亮

　　⒀有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

　　⒁在构图时可以将手臂裁剪掉

　　⒂有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。

　　⒃场景二：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像

　　⒄照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。

　　⒅灵活运用画面四周的变形

　　⒆广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。

　　⒇如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透感。在画面中灵活运用这样的’透感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

　　⒈不要使用对焦锁定功能合焦

　　⒉在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点+对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。

　　⒊场景三：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像

　　⒋超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在mm以上。

　　⒌应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。

　　⒍被拍摄者的眼部应当有眼神光

　　⒎即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。

　　⒏不将背景全部虚化，体现出一定的透感

　　⒐将背景全部虚化后很难体现出透感。在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感。

　　⒑场景四：能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像

　　⒒必须让眼部和唇部有高光

　　⒓当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

　　⒔考虑与背景光线的平衡

　　⒕如果从被拍摄者的背景(背后)有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。

　　⒖被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美

　　⒗暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

　　⒘针对眼部进行精确对焦

　　⒙人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。

　　⒚场景五：黑白世界中的女性美

　　⒛虚化背景让颗粒感更明显

　　利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。

　　有必要时出现高光溢出也无妨

　　高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。

　　选择符合单色照片气氛的拍摄场所

　　不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。

　　考虑被拍摄者服装的色彩搭配

　　拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

　　如何使用补光拍摄出色的人像肖像照

　　补光是每个人像摄影师都应该掌握的重要技能之一，无论你是喜欢自然光还是人造光，所有专业肖像摄影师都在工作中不断使用补光。在我们的内容中，你可以了解对为什么补光对人像摄影如此重要，了解在任何情况下生成补光的两种简单方法以及如何使用补光以获得让人喜欢的效果。当你完成学习时，就可以为自己拍摄一些令人惊叹的肖像照片了。

　　补光灯是用于照亮(填充)肖像中的阴影的灯，这是一种补充照明形式，你可以将其添加到与主照明(即主光)一起工作的任何照明设置中，以创建讨人喜欢的效果。看看下面的两张图片，左边的图像缺少补光，所以模特的裙子背面是全黑的。但是，如果在模特后面添加一些补光，则礼服会变得更加细致，并且会获得更自然的效果。

　　(左侧图像中没有补光;右侧的图像包括主体背面的补光灯)

　　我们是否需要在每张图像中添加补光?如果你想要一个更暗、更充满个人性、对比鲜明的效果怎么办?当然，并不总是需要为图像添加补光，黑暗和对比肯定有一些独特的效果。然而，补光使人像更加均匀自然。

　　虽然从拍摄角度上讲，你可以使用任何光源(包括手电筒、霓虹灯甚至手机屏幕)进行填充，但有两种经过验证的肖像填充方法，即使是初学者也可以使用。

　　反射器是最简单、最便宜、最基本的补光方法，它们用途广泛。反射器是一块反射材料，因此通过小心放置，你可以将主(关键)光反射回阴影中(用于漫反射填充效果)。

　　(反射器补光，其中主光在左侧，反射器在右侧)

　　如果你是人像摄影的新手，一个简单的反光板就可以了。首先，高质量的反射器价格也比较低廉。此外，反射器非常易于使用、设置迅速，并且只需很少的移动，因为你只需在拍摄对象旁边来回移动即可。

　　除了主闪光灯外，你可以使用一个(或两个或更多)标准闪光灯或影室闪光灯作为补光灯，专用补光灯将完成与反射器相同的基本工作，但它更加可控：你可以以反射器根本不允许的精度微调补光的曝光和形状。

　　首先了解照明比率。照度系数看起来像是一个复杂的技术概念，但实际上并非如此，你需要了解一盏灯相对于另一盏灯的亮度。所以如果你的主光比你的补光亮一倍，那么光照比就是:;如果你的主光比你的补光亮四倍，那么照度比是:;如果你的主光比你的补光亮八倍，那么照明比是:。光因数越高，产生的效果对比度就越高(也就越戏剧化)。

　　(左：由于:的光比，阴影被大量填充，这会创建一个低对比度的图像。右图：照明比例为:，这会创建一个带有深阴影的对比图像。)相对于主光，补光总是曝光不足。即使这是你的主光，你最终会得到低对比度的图像。

　　首先，将你的主光设置为根据需要塑造和照亮你的主题，建议使用标准照明方案，特别是如果你是初学者，测量你的主题并确定图像的理想曝光设置。然后评估你的主光创建的阴影区域。无论你是使用自然光、连续光还是造型光单块都可以通过肉眼做到这一点，还可以进行试拍并在相机背面查看。第三，放置反射器，使其大致与主光源相对。要获得低对比度效果，请将反射器尽可能靠近，将其移到一边以获得高对比度效果，一切就绪后，评估反射器的效果。

　　基本的补光设置需要一个光源，但你不必限制自己可以在同一张照片中使用多个补光灯从不同角度照亮拍摄对象，你还可以组合灯光和反射器来创建不同的补光强度。

　　拍摄独特人像的摄影技巧

　　拍摄独特人像的摄影技巧

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！

　　拍摄独特人像的摄影技巧篇

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　眼神成为了构图的延伸

　　打破经典的构图常规（三分法则不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第条关于视角的要点

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

　　拍摄独特人像的摄影技巧篇

　　物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

　　逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

　　动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

　　专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

　　时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

　　反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

　　人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

　　阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

　　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

　　后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

　　拍摄独特人像的摄影技巧篇

　　照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

　　对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

　　记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

　　在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄体位于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近——减少场景反差。

　　定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

　　将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

　　在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

　　中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转-度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

　　使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。

　　如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。

　　反光板有许多不同的型号、形状和颜色。它们最重要的用途是为阴影区域提供更多的光线。白色反光板的反射光线与光源一致。银色反光板的反射光线更强，通常不带色偏，倾向于产生类似闪光灯的效果。金色反光板的反射光偏暖，而黑色板实际上会吸收光线。

　　柔光板有不同的级数——一般是/、/、和级。它们被放在模特与太阳之间来柔化光线。用柔光板从模特前方遮挡阳光，能得到与背景相近或相同的曝光值。这是在拍摄杂志封面时特别受欢迎的一个技巧——通常与-mm镜头配合使用。让模特与太阳成度角，并将柔光板放在太阳与模特之间也能得到相同的效果，只是光线方向不同——此时是侧光。

　　内置闪光灯、小型闪光灯或其他设备——有时候你就得使用它们。使用闪光灯的方法有一百万零一种。但请谨记你的主要目标——消除眼下的阴影，减少现场光比，得到一个模特和背景都良好的曝光。

　　无论怎样做——寻找阴影，使用反光板、柔光板、偏振镜或闪光灯——你的目标是减少场景光比和消除阴影。希望这些技巧能够帮助你战胜艳阳下的强烈光线。

　　拍摄独特人像的摄影技巧篇

　　人像摄影，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。

　　季节示范：拍出春天的气息

　　春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。

　　为了想表现出游拍时的感受，在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。

　　服装挑选方面，与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMPBLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。

　　在行动间为了能迅速捕捉到Model的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加.~.EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。

　　除了上述这些手法外，在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的:~:与下午的:~:会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。

　　在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构图，尝试藉由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。

　　在多数偏好的日式色彩中，淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可轻松掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。

　　处理这类的影像，首先必须先将整体的色温降到K左右，让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修，再来将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感，最后则在适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。;

　　肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情、性格特征。如意大利著名摄影家乔，洛费拍摄的《周恩来》，画面上周总理坐在沙发上沉思，作者抓住这一富于特征的姿态和表情表现了周总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范。

　　拍摄人像的角度和拍摄技巧

　　导语：作为艺术的人像摄影，无疑应该更能体现摄影师的想象力与创造力。在此过程中，提炼、选择和注重形式感是成为摄影师必须考虑的。它主要体现在根据自己的艺术判断，重新将影像组织、排列、整合在一起，去表达自己的意义归属，而通过对作品进行筛选、整理、重组，可以在随意或有意的作品中重新“发现”其本质和意义。

　　拍摄人像的角度和拍摄技巧

　　而这其中所涉及的方式方法你真的懂吗?还是只是流于表面，人云亦云?下面系统的来看看拍好各式人像需要系统掌握哪些技巧吧。

　　控制画面的动静表现人物主体

　　通常在人们的印象中，所谓的人像摄影就是让被摄者安静地停留在某个合适的位置，摆出漂亮的姿势进行拍摄。实际上这样的画面在获得视觉平稳效果的同时，也失去了人像画面应有的灵气，画面过于平淡。所以我们不仅要拍摄安静平和的人像，也要尝试通过多种方式来控制画面的动静效果，从而提升作品的视觉观赏性。

　　初学者要学会使用安全快门拍摄人像。

　　高速快门可以定格精彩瞬间。

　　使用追踪对焦模式配合高速快门能获得更好的对焦效果。

　　利用慢速快门将画面表现出动感

　　用安全快门拍摄静态人像

　　对很多摄影爱好者来说，日常进行的大部分拍摄，都是采用手持的方式进行的，使用三脚架的概率相当低，所以有必要了解一下“安全快门”这个概念。在摄影界有一个公认的关于安全快门的说法，那就是拍摄所用的快门速度应该不低于所用焦距的倒数。比如使用mm焦距进行拍摄，那么通常快门速度应该不低于/s，甚至应该更高，这样可以确保手持拍摄时的画面清晰度。当然，这只是个参考，有些人天生就有“铁手功”，就算手持/s也能拍清楚。但是对于一些刚刚迈入摄影之门的新人来说，遵从这个原则将有利于提高拍摄的成功率。

　　用安全快门拍摄静态人像

　　使用闪光灯为主光拍摄人像时，由于闪光的速度极高，所以实际上快门速度更多的意义在于“吸收”现场光表现环境。在室内拍摄人像时，可以选择窗户做背景，窗户光还能成为非常合适的辅助光源。这种混合光画面在光线效果上会更有味道。

　　选择在有低角度阳光透视的窗户边进行拍摄，利用窗户光充当侧逆光辅

　　在主体的前侧方设置一盏闪光灯，提供主光照明。

　　使用mm焦距拍摄，所以使用光圈优先模式设置了/s的快门速度，由于主体静止不动，此快门速度可以确保绝对安全，并能记录一定的窗户光。

　　对主体眼睛进行对焦，然后按下快门拍摄。

　　使用高速快门表现出画面的动感

　　单反相机上都有一个快门优先模式，佳能叫Tv模式，尼康叫S挡，它们的特点就是拍摄者可以自由设定需要的快门速度来应对不同的拍摄对象。比如拍摄体育运动员一个精彩的瞬间动作，由于体育运动一般都具有高速的特点，所以，只有相机的快门速度高过被摄对象的运动速度，才可以确保清晰地成像。利用速度优先模式的高速快门，我们可以将人眼难以看清的、转瞬即逝的精彩画面清晰定格，表现出画面充满动感的效果。

　　使用高速快门表现出画面的动感

　　拍摄体育比赛时通常应使用快门优先模式，在光线允许的情况下，使用的快门速度越高，越能保证捕捉到清晰的精彩瞬间。由于主体在不断地运动，使用追踪对焦模式将会更容易获得清晰的对焦效果。在光线不足的环境中要想使用高速快门，相机宜拥有大光圈，如果使用最大光圈后仍不能获得足够安全的快门速度，可以使用高感光度。

　　使用相机的S挡，设置快门速度为/s，这可以确保大多数情况下“凝固”瞬间的画面效果。

　　测光发现光圈值在不断闪烁，说明相机在此快门速度下难以获得合适的曝光，查看感光度为ISO，于是将其调整到，取景器内光圈显示为F.，可以获得合适曝光。

　　选择AISERVO人工智能伺服自动对焦模式，对扑球的运动员进行跟踪对焦。

　　在其即将倒地的瞬间按下快门拍摄，捕捉到精彩的瞬间。

　　被摄体运动速度越快越需要更高的快门速度

　　对于一些运动速度极快的体育项目，比如冲浪、短跑这样的拍摄题材，更需要使用更高的快门速度，否则会很难抓拍到清晰的画面。由于很多项目都只能从较远的地方进行拍摄，所以大光圈长焦镜头成为必需装备，一只能够帮助稳定相机且方便进行移动的独脚架也是获得高质量画面的有用附件。

　　被摄体运动速度越快越需要更高的快门速度

　　拍摄高速运动的被摄者时，在按下快门前要预留提前量，也就是说假如要拍摄运动员触碰终点线的瞬间，需要提前按下快门并最好使用高速连拍，以确保准确捕捉到精彩瞬间。因为相机的快门会有一定时间的延迟，且拍摄者从大脑发出拍摄指令到手指按下快门也会有一定的延迟，如果忽略这个问题，则可能会错失精彩瞬间。

　　使用-mm镜头的远摄端拍摄，由于机身是APS-C画幅，等效全画幅焦距相当于mm，所以可以确保拍摄到主体成像面积较大的画面。

　　使用Tv速度优先模式拍摄，设置快门速度为/s，测光发现光圈为F，感光度为ISO，能够获得正确曝光。

　　使用独脚架支撑相机，在取景框中对运动员进行跟踪对焦。

　　当运动员的脸部避开手中拉杆的遮挡时，按下快门拍摄。拍摄运动员时除了要注意保证画面的准确对焦和曝光以外，对主体面部表情的捕捉也非常重要，因为精彩的动作配上生动的表情会令画面更加耐看。

　　使用低速快门表现画面的动感

　　低速快门除了在光线暗弱的时候可以获取更多的曝光量以外，还有一个显著的特点就是可以表现出运动被摄体的运动轨迹。利用低速快门拍摄人像时，如果保持相机位置不变，背景可以被表现为清晰效果，而人物主体则会表现为模糊效果，通过虚与实的对比能够表现出画面的动感。相反，如果使用低速快门在曝光的瞬间跟随主体移动，则能将人物主体表现出清晰的效果，而背景变为动感模糊的效果。

　　使用低速快门表现画面的动感

　　例图是使用长时间曝光拍摄人流的一个典型案例。拍摄者并没有对人物主体对焦，而是对焦于静止不动的广告牌，由于使用了较小的光圈，画面的景深非常大，在长时间曝光的过程中，走动的人流表现出模糊的效果，与静止的汽车形成虚实对比，表现出了画面的动感效果。在亮度较高的环境中使用长时间曝光，密度镜是非常有用的减光附件，它可以让你获得更长的曝光时间。

　　密度镜，也叫减光镜，可以减弱进入镜头的光线而不会影响画面的色彩。一般有ND、ND、ND等型号，分别代表减弱挡、挡、挡曝光量。是明亮光线下进行长时间曝光的有用附件。

　　使用三脚架稳定支撑相机，使用快门优先模式设置曝光时间为.s，ISO感光度为，测光发现光圈为F，切记尽量不要使用最小光圈，这会导致画质下降。

　　调整构图，在画面左上角纳入一个静止的广告牌作为画面的参照物，在长时间曝光过程中，人流会变得如同行云流水般模糊，而广告牌将会保持清晰。

　　长时间曝光时相机对震动非常敏感，于是设置了延时s拍摄。

　　按下快门后s，相机升起反光板打开快门帘幕开始曝光，曝光过程中不能触碰相机，以防图像模糊。

　　对人物主体进行追焦拍摄获得特殊效果的动感画面

　　虽然同是低速快门，但是对焦点选择的对象不同，画面效果就会大不相同。上文中获得的是人物主体模糊的画面动感效果，这里介绍人物主体清晰而背景模糊的动感效果拍摄方法。利用此方法不仅可以拍摄人像，也可以拍摄行驶中的汽车、跑动的宠物等，并且都能得到非常不错的画面效果。

　　对人物主体进行追焦拍摄获得特殊效果的动感画面

　　例图属于跟随拍摄，也叫追焦。要实现这样的效果，需要注意两点：第一是快门速度要慢，一般以/s左右为宜;第二就是在按下快门的瞬间，要保持与拍摄对象同距、同向、同速移动。尤其以第二点最为关键，因为如果距离、速度或方向与运动主体不匹配，则主体往往会模糊。此外，拍摄环境整体亮度偏低也有助于获取低速快门和较大光圈，这对于塑造动感模糊的背景很有好处。

　　为表现出上班族紧张忙碌的工作状态，选择阴天的早晨在办公区进行抓拍。

　　选择S/Tv模式，设置快门速度为/s，测光发现光圈为F.，画面能够获得合适的曝光。

　　调整对焦模式为单次自动对焦，不使用连续对焦的原因在于避免相机误将焦点调整至其他行人，以确保对拍摄主体的正确对焦。

　　按下快门的瞬间跟随主体同距同向同速移动，获得了充满动感的、生动的画面效果。

　　练习拍摄跳跃的人像画面

　　我们的被摄对象除了安静地呆着，或者在竞技场上激烈地拼抢以外，就没有其他能让我们捕捉到精彩画面的状态了吗?显然不是，作为一个摄影师，不仅要充当记录者的角色，还需要具有发现美和创造美的能力，比如我们可以通过设计一些动作让主体表现出生动的形态，这比起“守株待兔”的.被动拍摄，将更能获得动人的画面效果。

　　当拍摄年轻有活力的被摄者时，一定要尝试让他们动起来，一方面这样可以拍摄到活泼有趣的画面，另一方面通过这种活动他们也能更快地进入拍摄状态，调动他们的积极性，为之后的拍摄注入鲜活的动力。

　　练习拍摄跳跃的人像画面

　　例图这样中背影角度的动感画面，表现的重点在于人物的肢体动作，所以在拍摄前要与被摄者构图指导他们跳起后要保持何种姿态，拍摄者要设置好相机的各项拍摄参数准确捕捉。

　　选择开阔的海面作为背景拍摄动感人像，拍摄前告知拍摄对象在数至后起跳，以及跳起后保持怎样的姿势，确保可以获得统一的视觉效果。

　　选择相机的快门优先模式，设置快门速度为/s，并开启相机的连拍功能，以确保可以将瞬间动作准确定格。

　　对背景中中灰部分执行点测光后发现光圈值一直闪烁，表示相机无法获得合理的曝光组合，于是调整感光度至ISO，再次测光发现可以获得正确曝光。

　　降低拍摄机位，选择AF-C追踪对焦模式对其中一个被摄者进行对焦，然后数至时即按下快门执行连拍，从一系列画面中获得了这张效果最好的。

　　人像摄影的景别主要是指对人物主体身体比例的取景范围，一般分为表现面部或某一局部特征的特写、表现上半身姿态和面部表情的近景、完整纳入上肢的中近景、带有腿部姿态的中景和带有拍摄环境的全身人像这大类。通过熟悉和了解人像拍摄对不同景别的定义和注意事项，将有助于培养基础的构图意识，在之后的拍摄中逐步提高构图技巧。

　　对不同景别的取景范围要熟悉和了解

　　避免从关节处裁切画面

　　在一次拍摄中尝试不同的景别

　　不要被条条框框束缚，在完全领会的基础上进行创作

　　人像摄影中的特写就是指对被摄体面部特征或身体某一局部的重点刻画，但通常指代面部特写。因此取景范围一般是头部或稍带一点身体这样一个范围。特写对于脸型标准、容貌出众的拍摄对象来说，是一个很好的表现手法。能够将主体的美表现得更鲜活。我们知道人像摄影的基本美学宗旨是将人美丽的一面表现出来，同时运用技术手段掩饰或者削弱主体固有的瑕疵，因此对于那些面部有明显缺陷，比如脸型不漂亮或者脸部有明显疤痕的拍摄对象，要慎用特写拍摄。

　　例图使用特写构图将模特俏丽的容貌鲜明地表现出来。光源使用的是从相机左侧斜向下投射的前侧光，属于蝴蝶光的一个变形，这种单灯前侧光可以让主体脸部产生明暗渐变效果，使脸型显得削瘦的同时还能表现出主体面部的立体特征。特写拍摄时也尽量避免纯正面的拍摄角度，因为这样会令画面显得死板。

　　使用光圈优先模式，设置光圈为F.。

　　使用中央重点测光模式对主体面部测光，注意测光点避开头发，以防测光

　　结果不准确，因为头发与面部的光线反射率差别很大。

　　相机显示快门速度为/s，且没有提示过曝或欠曝。

　　对主体进行构图，画面上端以不裁切耳朵为基准，下端以不裁切下巴为基

　　准，确认构图效果后，引导模特露出自然的笑容，然后按下快门拍摄。

　　近景人像的定义和拍摄要点

　　近景人像通常是指从头顶至胸部的构图范围，我们平时拍摄的证件照多是属于近景，实际上，很多杂志封面人物也多是取这个景别。一般来说，竖幅构图拍摄近景的效果比横幅更好。这个构图范围出彩的要点在于合理地利用手部的形态来美化和丰富画面，比起特写只专注于表现某一局部的拍摄思路要更丰润饱满一些。

　　人像摄影分类有哪几种

　　人像摄影我们一般都分为写真，表现，环境，情节这四种肖像类型：、写真肖像：这是一种基本的肖像形式。摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些，或者富有吸引力。一般可以摆拍也可抓拍，首先要考虑面部和背景的用光，接着摆布姿势，选择镜头和拍摄角度。、表现肖像：“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点，而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”，而是力图揭示人物更丰富的内容。表现肖像和环境肖像有时被称为““肖像,这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位。、环境肖像：环境肖像是把人物置于所处的环境之中，它比起平面背景衬托下的近摄肖像来，能展示更多的东西。它能向者提供说明性的线索。由于它包含着人的环境因素，因而增加了作品的情趣。、情节肖像：在情节肖像中，被摄者在摄影家或自己创造的情景中扮演角色。题村可以从人物生活中汲取，也可以是趣味性的虚构。

　　怎样拍摄出色人像照片有什么技巧

　　肖像摄影或只是肖像是一个人或一小群人的照片，其中脸部是主要元素,此类摄影的目的是展示主体的相似性、情绪和个性。通常，脸部位于图片的中心，但有些人像照片还包括身体的其他部位，有非专业目的拍摄的人像，只是为了留住回忆。无论目标是什么，你都会很高兴学习如何拍摄出色人像照片的技巧。如果你是新手，那么下面的条建议将帮助你拍摄出色人像照片的技巧。

　　在拍照之前，你需要确定其目的，其他人对照片的看法将取决于你要展示的内容，你需要决定是要获得更广泛的脸部图片还是仅以某个角度获取脸部的一部分。还需要决定面部应该处于什么位置：垂直还是水平。例如，如果正在拍摄儿童肖像，则可以拍摄横向肖像，这样的肖像经常可以在儿童的明信片或贺卡上看到。

　　根据想要拍摄的照片类型，需要选择好拍摄主题，如果你正在进行商业工作，最好选择一个看起来很漂亮的模特，重要的是他或她如何摆拍，以及模特如何表达情感并传达主要信息。

　　寻找完美的拍摄地点，仔细考虑你选择的背景，尽量保持简单，因为它们会分散你对主要主题的注意力。对于商业摄影，纯色背景是理想的选择。

　　在开始拍摄之前，必须考虑正确的造型姿势，这将有助于使场景的拍摄更有活力，因此，在开始拍摄之前，请花时间计划一些有创意且有趣的姿势，这会让你感到自信和充满活力，也取决于你需要如何正确调整模特的姿势以传达所需的情绪。

　　不要只拍摄简单的微笑，脸上的情绪应该是多种多样的，有些镜头可能会拍摄露出牙齿的大笑，有些则只是一丝微笑，有些镜头可能看起来很严肃，有些可能看起来很神秘，有些肖像看起来很悲伤，尝试捕捉不同的情绪。

　　使用道具可以帮助你的模特感到轻松自在，还可以为图像添加戏剧性，道具对讲故事很有帮助，可以给照片一个有趣或神秘的外观。你可能会注意到，观众对使用不同的道具在镜头前感知有所不同。

　　以正确的姿势拍摄模特是不够的，你还需要给照片一个诚意，可以通过让模特远离相机来做到这一点，这样她的注意力就不会被相机和她拍摄的那一刻打断，你可以让模型专注于某个对象，例如花或其他东西，通过这种方式，这使图像看起来更有趣。

　　拍摄人像照片时尝试使用不同的镜头，这会给你完全不同的结果，尝试使用mm和mm镜头拍摄，你会感受到不同的效果。

　　有很多方法可以利用周围环境来制作令人印象深刻的镜头。例如，模特可能会靠在门口或靠在桌子上以帮助捕捉良好的镜头，以创造性的眼光看待，使用环境可以使你的照片效果独一无二。

　　你可以使用不同类型的照明为同一张照片提供完全不同的效果，可以使用许多灯使模特看起来明亮，或使用小灯使其看起来更暗，还可以寻找“金色时间”(日落前的时间)，为皮肤提供金色光泽。在室内，可以将模特靠近窗户旁边，为其提供柔和的反射光。

　　人像摄影看起来很独特，不像我们通常在各种社交网络上看到的那样，可以主体填充画面以仅对焦于拍摄对象的脸部，这有助于将更多注意力吸引到眼睛、嘴唇和头发上。当然，主体填充画面使图片清晰美观。

　　除了可以应用不同的照明和背景外，你还可以利用不同的拍摄点，这可以使图像更具吸引力，甚至可以通过突出显示主体的某些部分来影响图像的整体感知。寻找使你的拍摄有吸引力的拍摄角度，找到合适的点和角度，拍出精彩的照片，广角镜头可用于捕捉拍摄对象周围的环境。