2024年10月现代诗的特点(中国现代诗的特点)

 更新时间:2024-10-12

  ⑴现代诗的特点(中国现代诗的特点

  ⑵现代诗歌特点有:.形式自由;.内涵开放;.意象经营重于修辞;.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列

  ⑶答:一、现代诗的特点:、内容上:美丽的想象,平凡中看到不平凡;、思想上:要写出动人的情意。就是说,要加入个人的情感和体会;、格式上:要分行,可以依句分行,也可以依内容分行。二、写作特点、扣主旨。主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。《静夜》这首小诗,写于诗人留学日本期间,其中包含了个人对于时代的失望情绪,也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。我们扣住了这一点,就等于扣住了整个诗意的命脉,赏析的思维就不会出轨。、扣意境。我们不妨用优美的散文语言描述一下《静夜》:淡淡的月色,笼罩着村外的那一片松树林;天上团团白云之间,隐隐约约露出了几颗星星。诗人独自站在大海边,望着远处迷蒙的海雾,不由得思绪翻涌,心想,此刻茫茫的天河岸边,是否也有一位美丽的鲛人,如我一样,面对如此宁静、美好却又凄清的月夜,伤怀流泪呢?只要扣住了这个意境,我们就能从作品所描绘的有限生活画面里,感受到形象之外的无限意味,获得美的享受。、扣诗眼。“鲛人流珠”可谓《静夜》表意的重点。在月华满天的时刻,诗人想到天上的鲛人对月泣珠,其实是诗人自己在对月沉思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅,在这凄清的月色之下,化作了诗行,这也可视为诗人的“流珠”吧。透过诗作闪露出来的这般晶莹的眼睛,我们就能走入作者的心灵,知道他在想什么,他在说什么。、注意领会诗作所表达的思想感情。《静夜》由地上写到天上,由现实的情景联想到传说中的人和事,目的是与黑暗现实中不自由的生活和心灵相对照,以此反衬出诗人对现实的失望和不满,以及对前途的渺茫之感,表达出诗人朦胧的理想和追求,寄托诗人的家国之思。、注意理解诗作所描绘的灵动形象。《静夜》中,诗人由月光疏星联想到了天河,又由天河想象鲛人在岸对月流珠;想象中的天河海雾迷蒙,想象中的天河岸边有鲛人,想象中的鲛人在对月流珠。作品不仅描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图,还描述了一个凄婉的故事,创造出了看得见、感觉得到的具体生活画面。这种动人的形象正是意境的基础。、注意品味诗作所锤炼的精致语言。《静夜》写得清幽、典雅,有着古典诗词的意境和韵味,宛如一首小夜曲,愉悦流畅地流过我们的心田。诗行中,叠词(“淡淡”“团团”“远远”的使用,传说的引用,均营造了氛围。短句的多用,问句的连用,均给我们的再造想象和创造想象留下值得填补的空白。、注意识得诗作所采用的韵律节奏。《静夜》的节奏徐缓,音调和谐。第一节的四行分别是二、三、二、三拍,每行的最后一拍均读重音,韵脚的字是“林”“星”;第二节的四行分别是二、三、三、二拍,前两行的第二拍和最后一行的两拍读重音,押“u”韵。朗读时,充分把握美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调,自然地做到轻松、柔和、舒缓,则更能体悟作品的韵味和意趣。

  ⑷什么是现代诗,现代诗有哪些特点

  ⑸现代诗也叫“白话诗”,最早可追源到清末,是诗歌的一种,与古诗相比而言,虽都为感于物而作,但一般不拘格式和韵律。现代诗的特点:、现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。、现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。现代诗的分类:、按形式分:格律诗、自由诗。、按体裁分:童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。、按表达方式分:叙事诗、抒情诗。、按长短分:微诗、小诗、短诗、长诗。

  ⑹诗歌的本质是抒发情感,但现代诗的许多写作者程度不同地抛弃或削弱了直白的线性抒情,而代之以内省式的隐秘抒情或复调抒情。实现节制抒情的手段很丰富,既可以大幅缩减主观抒情的篇幅和比重,也可以让抒情主体隐身或转移,强调抒情的客观化,还可以引入叙事、戏剧等手法。这方面的代表人物是英国诗人艾略特。

  ⑺也就是说,一首诗的主旨不一定要遵循某种显见的抒情逻辑和必然性,抵达某个确定的预设终点。它可能不是封闭的,而是开放的,甚至会发生某种转折;它可能不是被说明的,而是被呈现的,甚至按照我们头脑中思绪纷繁的原初状态,表现为一种实际上更接近真实的“共时性呈现”。在这个方向上走得最远的是美国诗人阿什贝利。

  ⑻所谓“现代性”,其本质是和谐让位于矛盾和冲突。这种矛盾冲突既发生在历史、政治和文化层面,也发生在生活和心理层面。至于说原因,当然是现代诗主要写“纠结”的现代人,关注、探询和表现现代人的精神世界,也为现代人提供所需的慰藉。

  ⑼所以,个体与世界相遇时所感受到的荒谬、孤独与疏离成为常见的诗歌主题,奥地利诗人里尔克就是表现这类主题的个中高手。

  ⑽诗歌作为一种语言艺术,与绘画、雕塑、建筑这些造型艺术依赖空间不同。“时间”是它潜在的永恒主题,其中也包括了时间的变形,像历史的变迁、自然的嬗变、人世的悲欢,等等。许多诗人都以不同的“音质”和“音高”对时间作了出色的回应,比如爱尔兰诗人叶芝和阿根廷诗人博尔赫斯。

  ⑾对诗歌形式的传承与变革

  ⑿同我国的古典诗歌一样,作为世界诗歌主流的欧美诗歌在古典时代也有着严格的格律要求和限定,节奏、音步、韵脚等均有法度可依。适应于现代生活内容的现代诗讲求创新,不按格律来写的自由体诗歌蔚成大观。

  ⒀但实际上,传统并不是断裂的,现代诗一直在传承与创新之间寻找着平衡,即便是一首不押韵的自由体诗,其内在的节奏和韵律也是相当明显的,否则也就不成其为诗了。诗人们的选择各不相同,美国诗人弗罗斯特对传统形式彻底继承,英国诗人奥登在继承中加入大量现代性元素,以色列诗人阿米亥则完全使用自由体。

  ⒁传统诗歌总体上倾向于使用典雅的语言,我们在一些词典上见到的带有“〔诗〕”这样标记的单词,就是诗歌专用语言。

  ⒂现代诗基本上不再大面积使用这种“不接地气”的语言了,而代之以日常用语乃至口语,它不求渲染、夸饰,更注重语言的表现力,就是精准和精确。有的诗人甚至在作品中去掉了所有的修饰性成分,比如希腊诗人卡瓦菲斯。

  ⒃意象不是简单的形象,它既是外在的也是内在的,是理性与感性在瞬间的融合。在这样的瞬间,天地入于一心,有如佛学中的禅定或顿悟,诗意也最浓郁,比如在瑞典诗人特朗斯特罗姆那里。有些意象在部分诗人的作品里反复出现,甚至成为核心意象,希腊诗人埃利蒂斯就是如此。

  ⒄将个体经验融入普遍情感

  ⒅在现代诗的写作中,个体的经验和感受已经不仅仅是一首诗走向人类普遍情感的触发点,更完全可以成为它的主体和归宿。这是因为,普遍情感本来就是个体经验的集合与提炼,二者并不“违和”。

  ⒆换句话说,生活就是诗。所以你会产生这样神奇的阅读体验,就是一首诗里写到了你不知道的某个人、某个地点、某件小事,却不让你感到陌生,而令你觉得亲切和感动。这一点,爱尔兰诗人希尼做得最彻底。

  ⒇讽喻与戏谑手法的使用

  ⒈现代诗不止有“感人”或者“有理”的单一维度,它还可以是有趣的、欢乐的,即便是在处理严肃的题材和情感的时候,比如悲伤和绝望。所以它诉诸幽默、讥刺、戏谑和自嘲时,自然会引你会心一笑。这类手法,波兰诗人辛波斯卡和俄裔美国诗人布罗茨基经常会用到。

  ⒉现代诗的诗人们经常会在诗里以这样那样的方式探讨诗应该怎样写、诗的本质是什么,就是说,以诗歌艺术为题材。这是一个很有趣的现象,在其他艺术形式中比较少见。这仍要归因于诗歌本身的特性,即它是一种语言的艺术,要在有限的篇幅内尽可能多地传达出丰富的信息,这一事实本身就蕴含着强烈的诗意。

  ⒊现代诗歌的特点是:有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。即能最凝练地反映生活,有强烈的感情色彩,富于想像,构思精巧,语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看,可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。类别不同,形式、风格自然不同。中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作,表现科学、民主的新的时代内容,打破旧诗词格律的束缚,形式上灵活自由。

  ⒋形式自由;②内涵开放;③意象经营重于修辞;④有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列。现代诗歌的主流是自由体新诗,自由体新诗是五四新文化运动的产物,形式上采用白话,内容上主要是反映新生活,表现新思想。

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