2024年10月摄像机拍摄技巧（摄像机有哪些基本拍摄技巧）
⑴摄像机拍摄技巧（摄像机有哪些基本拍摄技巧
⑵摄像机有哪些基本拍摄技巧
⑶变焦是摄像机的一个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大得多，但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾经看到过一些朋友拍摄DV，他们是把DV当作望远镜来玩，一会儿拉近，一会儿拉远，一个长镜头到底，最后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍什么。其实很简单地说，镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的景色或者人物，而拉远则是为了表现物体的全貌或者这个故事的场景
⑷也许有时候我们所需要拍摄的景物或者场景一个小小的镜头容不下，即使是将镜头拉到最远也是如此，那么移动拍摄就是必须的了。但是这里所说的移动拍摄和前面提到的一边走动一边拍摄可不是一回事，进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。
⑸摄像机的基本拍摄技巧
⑹熟悉设备生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。.平行如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。.握屏要稳平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。.学会移焦移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。应用：对于著名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。.找角度不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。.小动物想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。.构建故事尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。
⑺摄像的基本技巧，对于摄影的爱好者来说，平时拿着相机到处摄影只能积累一定的实践经验，其实很多时候这样是往往不够的，你会遇到自己的瓶颈期，我们还是要掌握摄像的基本技巧，根本上提高能力。
⑻最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
⑼家用摄像机（掌中宝
⑽用右手握好便携式摄像机，肘部轻抵身体。
⑾左手从下方托住机身，稳妥地拿好摄像机。
⑿双脚分开与肩同宽，稳定身体站好。
⒀拍摄时同时留意拍摄对象和摄像机的画面。
⒁用左手托住液晶显示屏也能够稳定便携式摄像机。
⒂大中型摄像机的握持姿势
⒃大中型摄像机的体积不大，在握持上，只要注意兼顾镜头调整，就可以有多种的操作姿势，既可以像小型机邡样以高、低角度拍摄，也可以像大型机邓样站立肩扛拍摄。
⒄般情况是“稳定压倒一切”
⒅广角镜头相对不宜看出抖动，长焦要注意
⒆状态放松、降低重心、注意呼吸
⒇尽量以上身的扭曲、移动来代替全身运动
⒈走动拍摄时，双膝弯曲，小步移位
⒉定位拍摄尽量利用支撑
⒊光圈控制进光量的多少，光圈系数用F来表示。
⒋调节进光量，光圈变大，进光量增大；光圈变小，进光量减小。
⒌调节景深效果，光圈与景深成反比，光圈大景深小；光圈小，景深大。
⒍简单说来，景深就是对好焦的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。
⒎快门：快门是相机上控制感光元件有效曝光时间的一种装置，与光圈配合使用，共同控制相机内部感光元件的曝光量。
⒏手持相机拍摄时，由于手的震动容易造成画面模糊，为了保证画面的清晰度，应选择／S以上的快门速度。拍摄运动物体时，一般应选择更快的快门速度，否则很难抓拍到运动物体的瞬间状态。具体选择哪一档快门速度，要视运动物体的速度和拍摄距离而定。
⒐大多数单反相机还特别设计了一档不限制曝光时间的快门速度档位，俗称B门。拍摄时可根据需要选择B门，能使用S以上的任意长度曝光时间进行拍摄。
⒑为了获得清晰的.画面，拍摄时必须进行对焦。其方式有手动对焦和自动对焦两种。除了个别数码照相机只有自动对焦方式外，大部分数码照相机同时具备这两种对焦方式。
⒒手动对焦是指拍摄者必须用手去调节数码照相机上的对焦调节装置，从而达到对焦准确的目的。这种对焦方式通常是通过相机的对焦调节旋钮或相机镜头上的对焦环来实现的，能获得十分精确的对焦，被专业摄影师广泛采用。
⒓这种对焦方式方便快捷，拍摄时不需要手动对焦，数码照相机的自动对焦系统会根据被摄体的远近自动调节镜头的焦距，使之达到对焦准确的目的。
⒔各项参数均由相机自动调节，操作简单，能满足摄影爱好者曝光适度的基本要求。相当于照相机的P档或者自动档。
⒕程序化自动曝光（P档
⒖程序化自动曝光模式是指光圈和快门速度均由数码照相机的电子电路自动调节，拍摄者不必考虑拍摄时如何选用光圈和快门速度，数码照相机中的电子电路会根据设定的感光度信息，针对被摄体的亮度自动调节一组内定的光圈与快门的组合来达到准确的曝光。需要调节感光度（ISO、闪光灯
⒗光圈优先自动曝光模式在摄影中用的最多，使用这种曝光模式时，拍摄者事先调整好光圈值，数码照相机中的电子电路会根据设定的感光度，针对被摄体的亮度自动调节快门速度，以达到准确曝光。其快门速度是无级变化的，所以曝光的精确度很高。此外，还能很好地控制画面的景深。
⒘使用这种曝光模式时，拍摄者应事先将要使用的快门速度在数码照相机上调节好，数码照相机的电子电路会根据设定的感光度，针对被摄体的亮度自动调节光圈系数以达到准确曝光。快门优先自动曝光能很好地控制运动物体的动感表现。
⒙使用数码照相机进行拍摄时，不仅要了解相机的各项参数，数码照相机的存储格式也会对拍摄有所影响。目前主流数码照相机的存储格式有JPEG、TIFF和RAW（NEF。RAW是数字摄影高端领域经常使用的存储格式。如果拍摄的画面是用于印刷出版，JPEG就显得力不从心了，只有采用无损压缩的TIFF和RAW格式，效果才会比较理想。
⒚JPEG图像格式的文件扩展名为JPEG
⒛是目前网络中和计算机上最常见的图像文件格式。它具有更快的存储速度和更高的软件兼容性，占用的存储空间小，是一种有损压缩格式，也就是它在压缩的过程中丢掉了原始画面的部分数据，而且这些数据是无法恢复的。也是我们推荐日常工作拍摄首选的格式。
TIFF图像格式是真正意义上非失真的压缩格式
它的优点是图像质量好、软件兼容性好，一般不会受到处理软件的限制。但TIFF格式的缺点也非常明显，它有着异乎寻常的庞大数据量，而且在存储时也需要更多的时间。现在数码照相机使用这种格式的不多，但是在计算机存储方面是使用较多的存储格式。
RAW是一种数据文件扩展名为RAW
它是D或CMOS感光元件在成像时所记录的原始数据，不经过压缩，也不会损伤画面的质量。
由于存储的是感光元件的原始画面数据，后期可以对画面的曝光量、色阶曲线白平衡、清晰度、色温值、锐利度等参数进行调整，为照片的后期处理提供了更为广阔的创作空
摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面的透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。
这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。
摄像机的镜头处于视平线以下，由下往上拍摄。它很适合于表现高大垂直的景物，充分利用画面的深度来表现景物的高大。仰视拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样给人以新奇感，尤其是加大了景物的力度，景物本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显。
与仰视拍摄正好相反，摄像机的镜头处于视平线之上，由高处往下拍摄。这个角度非常有利于展现空间、规模和层次，可以使远处的景物和近处的景物在同一个平面上充分得到展示，层次分明
有利于展现空间的透视和自然之美，表现景物的气垫，有利于介绍环境、地点、规模和数量，展示物与物之间的关系和物物间的方位感。
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。
求一些摄像的技巧,和注意事项
由于摄像机机位的高度不同，它所产生的画面的视觉效果与表达功能是不同的。通常把摄像机的拍摄角度分为平视拍摄、仰视拍摄和俯视拍摄。
摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面的透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。
这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。
摄像机的镜头处于视平线以下，由下往上拍摄。它很适合于表现高大垂直的景物，充分利用画面的深度来表现景物的高大。仰视拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样给人以新奇感，尤其是加大了景物的力度，景物本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显。
与仰视拍摄正好相反，摄像机的镜头处于视平线之上，由高处往下拍摄。这个角度非常有利于展现空间、规模和层次，可以使远处的景物和近处的景物在同一个平面上充分得到展示，层次分明
有利于展现空间的透视和自然之美，表现景物的气垫，有利于介绍环境、地点、规模和数量，展示物与物之间的关系和物物间的方位感。
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。
外景内拍的操作要点：
在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效
需要选用仿真高且背景比例合理的背景
在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合
道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素
拿稳机器.最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。.保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作地得心应手，从而拍摄出高水平的影像作品来。二、固定镜头.简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。.简单的说，就是在拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部分时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，调整的时候幅度可以稍微小一点。.但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。三、拍摄技巧.相信各位碰到过一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。.正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地
新手短视频必学个拍摄技巧这样才能拍摄出完美的视频
推（向前推镜头被拍摄的主体不动，然后向前匀速推镜头，取景的范围由大变小。另外，根据不同的剧情需要还可以分为快推、猛推，慢推，当然这与通过镜头变焦来实现移动是不一样的。、拉（向后拉镜头同上，匀速向后拉远镜头，取景范围由小变大（比如有特写变为全景，同样分为慢拉、快拉和猛拉。、摇（旋转摇镜头机位不动，然后机位为中轴固定点，匀速旋转镜头，拍下周围的环境。、移（移动拍摄将摄像机安放在滑轨或者稳定器上，在移动中“沿水平方向”进行拍摄对象。方向向可以自由控制（保持直线。、跟（跟踪拍摄简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。、升（上升镜头匀速向上升镜头。、降（下降镜头匀速向下拍摄。、俯（上帝视角一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。小场景，比如美食。大场景（风光类、仰（向上拍摄同理，向上拍摄。、空（风景画面没有人物和主体的空镜头，通常配合音乐或者思想拍风景。、甩（剪辑时效果更好主要用于画面的转场，更加自然，不留痕迹，有时还会有特效的感觉。、第一视角和第三视角第一视角是以主人公的视角和方向变化来拍摄。第三视角通常就是站在主人公背后来拍摄，可以留全身，也可以留一部分。、变焦拍摄和“移”不同的是，相机位置不变，通过转动镜头焦距使远处的主体更加清晰，或者展现从清晰到虚化的过程。或者是你的镜头足够好，你就不同移动位置，来通过缩放来拍摄特写或者全景。
影视拍摄的技巧和方法
影视拍摄的技巧和方法
影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。
影视拍摄的技巧和方法
平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。
斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。
与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。
过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。
特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。
中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。
远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。
当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。
POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。
水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。
变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。
镜头运动之不规则运动
稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。
环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。
当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。
影视拍摄的技巧和方法
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
摄像时首先持机要稳、平。摄像手法除定格（对准一个场景拍摄，不做任何动作外，有“推、拉、移、摇”等。推----通过变焦键将景别从大场景（全景变化至小场景（特写。拉----通过变焦键将景别从小场景（特写变化至大场景（全景。移----在移动中拍摄，犹如坐在车内，从侧窗向外拍摄。摇----机位不动，机子镜头沿水平或垂直或斜线方向转动拍摄。无论采用什么手法拍摄，起幅（开始拍摄的场景和落幅（结束拍摄的场景要明确，而且都要持续两三秒。推拉移摇过程要匀速，忌忽快忽慢，忌多次重复，忌起落无目的。此外还有“跟”、“甩”等手法。
摄像机拍摄布光技巧种常见拍摄布光技巧
浅背景的布光在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果。、黑背景的布光以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出线条效果。、背景中间亮、四周暗的渐变色布光要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果。、上明下暗的渐变调布光由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。、透明液体在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。、背景交错效果的玻璃杯在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。